„FUNCTIONAL HIGH INTENSITY TRAINING - dafür steht CrossFit - der effektivste und nachhaltigste Weg eine ganzheitliche Fitness zu erreichen.  Übungen aus dem Gewichtheben, Sprinten, Eigengewichtsübungen und Turnelementen werden miteinander kombiniert, sodass eine allumfassende, funktionelle Fitness trainiert wird. Im Gegensatz zu herkömmlichem Fitnesstraining, bei dem der Fokus v.a. auf isolierten Übungen aus Kraft- und Ausdauer liegt, werden beim CrossFit alle Elemente der Fitness gleichzeitig beansprucht. Im Vordergrund jeder Einheit steht - nach einer Erwärmung - das Erlernen von Techniken in den grundlegenden Übungen, wie beispielsweise der Kniebeuge, dem Kreuzheben oder dem Klimmzug. Diese sogenannten "Skill- & Strengthparts" werden den Kern einer jeden Stunde darstellen. Die erfahrenen Trainer*innen skalieren dabei die Workouts stets individuell angepasst an den jeweiligen Leistungsstand des Einzelnen, sodass auch jede*r sich am Ende des Training am individuellen Fortschritt erfreuen kann. "FUNCTIONAL HIGH INTENSITY TRAINING - that's what CrossFit stands for - the most effective and sustainable way to achieve holistic fitness.  Exercises from weight lifting, sprinting, bodyweight exercises and gymnastics elements are combined with each other so that an holistic, functional fitness is trained. In contrast to conventional fitness training, where the focus is primarily on isolated strength and endurance exercises, CrossFit uses all elements of fitness at the same time. After a warm-up, the focus of each session is on learning techniques in the basic exercises, such as the squat, deadlift or pull-up. These so-called "skill & strength parts" will form the core of each class. The experienced trainers always scale the workouts according to the individual's level of performance, so that everyone can enjoy the individual progress at the end of the training.

Cricket ist ein aus England stammendes Spiel, in dem zwei Mannschaften mit Ball und Schläger auf einem großen Feld gegeneinander antreten. Willst du einen Ball so hart und weit wie möglich wegschlagen? Hast du Spaß daran, deine Gegenspieler*in auszutricksen und einen unbespielbaren Ball zu werfen? Cricket ist ein spannender, kontaktloser und facettenreicher Sport für alle Interessent*innen. Ziel: Cricket ist ein asymmetrisches Spiel. Eine Mannschaft versucht, Punkte (Runs) zu erzielen, in dem die Spieler einen Ball wegschlagen und zwischen zwei Punkten (Wickets) hin- und herlaufen. Die andere Mannschaft versucht dies zu verhindern, indem sie schwer zu treffende Bälle werfen, auf dem Feld die Bälle fangen und taktische Entscheidungen treffen, um ihre Kontrahenten auszutricksen. Nach der Halbzeit werden die Rollen getauscht.                                                                                                                                                                            Anmerkung: Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Erfahrungen aus Sportarten wie Baseball, Hockey, Tennis, Rugby oder Handball können jedoch von Vorteil sein. Leichte Handschuhe sind Pflicht, um die Hygiene zu gewährleisten. Sonstige Sportgeräte (Ball, Bat, Wickets) stehen zur Verfügung. Sonnenbrille, ein Baseball Cap oder ein Hut sind bei sonnigem Wetter zu empfehlen. Level 1: Erlernen der technischen Grundfertigkeiten; Regelwerk; die Hauptfertigkeiten von Werfen (Bowling), Schlagen (Batting) und Fangen (Fielding). Level 2: Vertiefung und Spezialisierung; Grundlagen der Taktik und Strategien im Spiel; Spezialisierung für Bowling (schnell oder langsam mit Drall); Spezialisierung für Batting (defensiv, aggressiv); Spezialisierung für Fielding-Positionen.   Cricket is a stick and ball game originating in England, in which two teams play against each other on a large field, using bats and a ball. Do you want to hit a ball as far and hard as possible? Do you enjoy outfoxing your opponent by throwing them an unplayable ball to hit? Cricket is a multi-discipline and non-contact game for everyone. It is the quintessential summer sport.   Rules: One team attempts to score points, known as runs, by hitting the ball and running between two fixed points on the field, known as wickets. The other team attempts to prevent this by throwing unplayable balls at the batters, catching the ball in the field and making tactical decisions to get their opponents out. After halftime, the roles are reversed.   Important note: No previous experience is required, however skills from baseball, hockey, tennis, rugby or handball can prove advantageous. It is compulsory to have a pair of soft gloves for hygienic purposes. These do not have to be dedicated cricket gloves. All other equipment will be provided for. It is strongly recommended to wear a hat, a cap and / or sunglasses during the summer. Level 1: Basics of the game; Explanation of the Laws of Cricket; Learning three major disciplines of the game: Fielding, bowling and batting. Level 2: In-depth training and specialisation between bowling and batting; Basic tactics and strategies; Bowling specialisations (fast or slow bowling); Batting specialisations (defensive or attacking); Fielding specialisations.

Eine starke Körpermitte sorgt zusammen mit einer entsprechenden Mobilität dafür, Rückenschmerzen und Bewegungseinschränkungen vorzubeugen. Kräftigungsübungen mit dem Fokus "Core" werden zeitgemäß und sinnvoll mit Mobilitäts- und Stabilitätsübungen kombiniert. Mit dem dynamischen Workout werden neue Ziele erreicht, wie z.B. eine spürbare Körper-und Haltungsveränderung. Ziel: Steigerung der Mobilität, Stärkung der Körpermitte, Prävention von Rückenschmerzen, Verbesserung der Haltung und des Körperbewusstseins   A strong core, together with appropriate mobility, helps to prevent back pain and limited mobility. Strengthening exercises with a focus on the core are combined in a modern and sensible way with mobility and stability exercises. New goals are achieved with the dynamic workout, such as a noticeable change in body and posture. Aim : Increase mobility, strengthen the core, prevent back pain, improve posture and body awareness.

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa. In diesem Kursformat wird die tänzerische Darbietung mit akrobatischen Elementen untermalt.  Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Level 1: Dieser Kurs beginnt mit einem dynamischen Aufwärmtraining, das sich auf die Stärkung der Tiefenmuskulatur und die Verbindung mit der Wirbelsäule konzentriert und in Improvisationsaufgaben und Übungen für Rumpf, Arme, Rücken und Beine übergeht. Schließend wird in die Bodentechnik übergegangen und es werden gesunde Wege für den Körper gefunden, mit und auf dem Boden zu arbeiten. Akrobatische Bewegungen (innerhalb der Basics) werden zu einer choreografischen Kombination zusammengefügt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt. Contemporary Dance mit akrobatischen Elementen - Fortgeschrittene (Level 2): Der Kurs beginnt mit einem intensiveren und schnelleren Aufwärmen, bei dem die tiefer liegenden Muskeln beansprucht werden und geht dann über in Improvisationsaufgaben (Verbindung der Extremitäten mit der Wirbelsäule) und ein Training für Rumpf, Arme, Rücken und Beine. Dann geht es mit einer schnelleren Herangehensweise in die Bodentechnik, die sich in akrobatischen Bewegungen und gegen Ende in eine choreografische Kombination verwandelt. Abschließend wird der Körper gedehnt und die Seele entspannt. Die Unterrichtssprache ist Englisch. Contemporary dance is a genre of dance performance that emerged in the mid-twentieth century and has since become one of the predominant genres for formally trained dancers throughout the world. This style of dance is particularly popular in the United States and Europe. In this course format, the dance performance is accompanied by acrobatic elements.  Contemporary Dance with acrobatic elements - focus Level 1: This course starts with a dynamic warm-up, focusing on strengthening deeper muscles and finding connections with the spine, evolving into improvisation tasks and  exercises for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique, finding healthy ways for the body to work with the floor, evolving into acrobatic movements (within the basics) into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body. Contemporary Dance with acrobatic elements - advanced (Level 2): The class starts with a more intense and faster warm-up, using the deeper built muscles, evolving into improvisation tasks (finding the connections of extremities with the spine) and a work-out for core, arms, back and legs. We then move into floorwork technique from a faster approach, evolving into acrobatic movements into a choreographic combination towards the end, when we stretch and release the body. The courses will be teached in english. 

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa. In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind. Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe. In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Zeitgenössischer Tanz ist ein Genre der Tanzdarbietung, das in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts entstand und seitdem zu einem der vorherrschenden Genres für formal ausgebildete Tänzer in der ganzen Welt geworden ist. Besonders große Popularität genießt dieser Tanzstil in den USA und Europa. In diesem Kurs werden die Elemente des zeitgenössischen Tanzes erlernt und erforscht. Der Kurs beginnt damit, das Bewusstsein für den Körper zu schärfen, die Körpermitte zu aktivieren und die Bewegung von innen heraus zu beginnen. Mit einer Reihe von kleinen Sequenzen wird die Beziehung zum Boden erforscht. Ein starker Fokus liegt auf Aspekten wie dem Wechsel der Ebenen, der Veränderung der Dynamik, der Nutzung des Raumes, dem Einsatz und der Bedeutung des Körpergewichts und der Musikalität. Die Technik, die Schritt für Schritt aufgebaut wird, ist das wichtigste Werkzeug, das Tänzer*innen Stabilität und Freiheit in der Bewegung gibt. Kleine Improvisationsaufgaben werden die Verbindung mit Körper, Geist und persönlicher Bewegung fördern. Im letzten Teil wird eine choreografierte Kombination alle Elemente des Kurses kombinieren und die Tänzer*innen dazu bringen, sich mit einem Gefühl von Freiheit und Glück zu bewegen. Das Niveau ist offen, was bedeutet, dass vorherige Tanzerfahrungen willkommen, aber nicht zwingend erforderlich sind. Contemporary Dance is a genre of dance performance that developed during the mid twentieth century and has since grown to become one of the dominant genres for formally trained dancers throughout the world, with particularly strong popularity in the U.S. and Europe. In this course the elements of contemporary dance are learned and explored. The course begins by raising awareness of the body, activating the centre of the body and starting movement from the inside out. Through a series of small sequences, the relationship to the floor is explored. There is a strong focus on aspects such as changing levels, changing dynamics, using space, the use and importance of body weight and musicality. The technique, built up step by step, is the most important tool that gives dancers stability and freedom in movement. Small improvisation exercises will encourage the connection with body, mind and personal movement. In the last part, a choreographed combination will combine all the elements of the course and make the dancers move with a sense of freedom and happiness. The level is open, which means that previous dance experience is welcome but not essential.

Bei der Contact Improvisation handelt es sich um einen zeitgenössischer Tanzstil, bei dem es um die aktive Entdeckung von  Bewegungsmöglichkeiten geht, die zwei oder mehr menschliche Körper ausführen können. Ihren Ursprung hat die CI in den 70er Jahren in den USA, wo sie vom Tänzer Steve Paxton initiiert wurde. Sie wird durch unterschiedliche Einflüsse, z.B. aus dem Aikido und der frühkindlichen Bewegungsentwicklung inspiriert.  Innerhalb der CI entsteht ein bewegter Dialog durch Berührung und physischem Kontakt zwischen zwei und mehreren sich bewegenden Körpern. Es wird mit dem ganzen Körper und mit allen Sinnen getanzt. „Contact“ heißt, sich auf direkte, spielerische Art erleben, begegnen und ausdrücken. Anmerkung: Wer diesen Kurs besucht, sollte sich bewusst sein, dass der Kurs von direktem Kontakt zu anderen Personen lebt. Contact improvisation is a contemporary dance style that involves the active discovery of movement possibilities that two or more human bodies can perform. CI originated in the 1970s in the USA, where it was initiated by dancer Steve Paxton. It is inspired by various influences, e.g. from Aikido and early childhood movement development.  Within CI, a moving dialogue is created through touch and physical contact between two or more moving bodies. It is danced with the whole body and with all the senses. "Contact means experiencing, meeting and expressing yourself in a direct, playful way. Note: Those attending this course should be aware that the course is based on direct contact with other people.  

"Vom Schreibtisch zur Bewegung". Dies ist ein Konditionskurs, der Elemente aus Yoga, Pilates, Calisthenics und zeitgenössischem Tanz kombiniert. Die Hauptidee des Kurses ist es, den Körper unter dem Spektrum des Tanzflusses zu stärken. Der Kurs ist für alle geeignet, die eine kreativere Art der Konditionierung ausprobieren möchten. Es sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich. Der Kurs beginnt mit Übungen, die sich auf die Beweglichkeit der Gelenke konzentrieren, und einem Ganzkörper-Warm-up, das den Teilnehmer*innen das Gefühl gibt, aktiviert zu sein und ihren Körper bewusst wahrzunehmen. Der Hauptteil des Kurses ist eine Kombination aus Pilates-, Calisthenics- und zeitgenössischen Tanzübungen und -sequenzen, die den ganzen Körper stärken und auch an der Mentalität, dem Rhythmus und dem Fluss arbeiten. Auch kleine Bewegungsphrasen werden eingebaut, um das Körperbewusstsein und die Dehnung zu steigern. Im letzten Teil liegt der Schwerpunkt auf Dehnungen mit Yogaübungen. Der Kurs wird in englischer Sprache gehalten. "From desk to movement». This is a conditioning course that combines elements of yoga , pilates, calisthenics and contemporary dance. The main idea of the class is to strengthening the body under the spectrum of dance flow. The course is suitable for everybody who wants to explore a more creative way of conditioning. No previous dance experience is needed. The class starts with exercises  focusing on the mobility of the joints and a full body warm up that make participants feel activated and aware of their body. The main part of the course  is a combination of pilates, calisthenics and contemporary dance exercises and sequences that strengthening the whole body and work as well at the misucality, rhythm and flow. Also small movement phrases are added to increase body awareness and lengthening. At the last part the focus is on stretching using yoga exercises. The course is held in English.

Commercial Dance ist ein beliebter, moderner Tanzstil, der u.a. Elemente aus Hip Hop, Jazz, Lyrical und Vogueing vereint und somit etwas Neues schafft. Commercial Dance ist zum Beispiel in Musikvideos, Filmen und Bühnenshows zu sehen. Auch auf Konzerten und in Musicals werden Commercial Dance Choreos präsentiert. Die Tanzart zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie weniger auf akkurater Technik, sondern mehr auf Spaß beim Tanzen, Ausstrahlung und Präsentation basiert. Oft wird zu Pop-Musik getanzt, sodass während des Trainings vielleicht sogar das ein oder andere Lied erkannt wird. Commercial Dance eignet sich für alle, die Lust haben, sich zu bewegen, ihr Rhythmusgefühl und Selbstbewusstsein zu fördern und coole Choreographien zu erlernen. Dieser Kurs wird einen Einblick in eine bunte Vielfalt aus Tanzarten bieten und ist für Anfänger*innen, sowie auch für fortgeschrittene Tanzer*innen geeignet.  Commercial dance is a popular, modern dance style that combines elements of hip hop, jazz, lyrical and vogueing, among others, to create something new. Commercial dance can be seen in music videos, films and stage shows, for example. Commercial dance choreos are also presented at concerts and in musicals. The dance style is characterised above all by the fact that it is based less on accurate technique and more on fun dancing, charisma and presentation. It is often danced to pop music, so you may even recognise some songs during the training. Commercial Dance is suitable for anyone who has a desire to move, develop their sense of rhythm and confidence and learn cool choreography. This course will offer an insight into a colourful variety of dance styles and is suitable for beginners as well as advanced dancers.

Commercial Dance ist ein beliebter, moderner Tanzstil, der u.a. Elemente aus Hip Hop, Jazz, Lyrical und Vogueing vereint und somit etwas Neues schafft. Commercial Dance ist zum Beispiel in Musikvideos, Filmen und Bühnenshows zu sehen. Auch auf Konzerten und in Musicals werden Commercial Dance Choreos präsentiert. Die Tanzart zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass sie weniger auf akkurater Technik, sondern mehr auf Spaß beim Tanzen, Ausstrahlung und Präsentation basiert. Oft wird zu Pop-Musik getanzt, sodass während des Trainings vielleicht sogar das ein oder andere Lied erkannt wird. Commercial Dance eignet sich für alle, die Lust haben, sich zu bewegen, ihr Rhythmusgefühl und Selbstbewusstsein zu fördern und coole Choreographien zu erlernen. Dieser Kurs wird einen Einblick in eine bunte Vielfalt aus Tanzarten bieten und ist für Anfänger*innen, sowie auch für fortgeschrittene Tanzer*innen geeignet.  Commercial dance is a popular, modern dance style that combines elements of hip hop, jazz, lyrical and vogueing, among others, to create something new. Commercial dance can be seen in music videos, films and stage shows, for example. Commercial dance choreos are also presented at concerts and in musicals. The dance style is characterised above all by the fact that it is based less on accurate technique and more on fun dancing, charisma and presentation. It is often danced to pop music, so you may even recognise some songs during the training. Commercial Dance is suitable for anyone who has a desire to move, develop their sense of rhythm and confidence and learn cool choreography. This course will offer an insight into a colourful variety of dance styles and is suitable for beginners as well as advanced dancers.