Dieser Schauspielkurs richtet sich an alle, die ein ehrliches Interesse daran haben, ihre Schauspielfähigkeiten zu verbessern – egal, ob sie bereits Erfahrung haben oder nicht. Da alle Termine aufeinander aufbauen, lohnt sich vor allem eine regelmäßige Teilnahme.

Inhaltlich befasst sich dieser Kurs in erster Linie mit der Meisner-Technik. Dabei handelt es sich um eine Schauspielmethode, die darauf basiert, in jedem Moment präsent (also im „Jetzt”) zu sein und sich vollständig auf das Gegenüber einzulassen. Dieser praktische Ansatz ist in der Theorie einfach, in der Praxis jedoch herausfordernd. Für mich offenbart die Meisner Technik unsere tief verankerte Intuition, mit anderen in Verbindung zu treten, und zeigt, wie stark diese auf der Bühne wirken kann.

Der Kurs ist in drei aufeinander aufbauende Teile gegliedert:

1. Wahrhaftig in Verbindung treten:
Dies ist die Grundlage der Meisner-Technik. In diesem Teil des Kurses wird die berühmte Wiederholungsübung Schritt für Schritt angewendet. Das Ziel dieser Übung ist, Verbindung aufzubauen, indem ehrlich anerkannt wird, was in jedem Moment wirklich passiert.

2. Szenenimprovisation:
In diesem Teil beginnt das Schauspiel innerhalb eines festen Rahmens. Eine Person führt eine selbstständige Tätigkeit aus, dann klopft eine zweite Person an und stößt dazu. Im Laufe der Zeit entwickeln die Szenen allmählich Bedeutung, Wichtigkeit und Dringlichkeit.

3. Textarbeit:
Die Teilnehmenden bilden Paare und wählen eine Szene aus, mit der sie bis zum Ende des Kurses arbeiten wollen. Die Paare entwickeln ihre Szene über mehrere Termine hinweg, um sie schließlich inszenieren zu können.
 

In diesem Kurs verbinden wir Schauspiel mit Bewegung und Tanz . Im Fokus steht die bewusste Verbindung zum eigenen Körper im gegenwärtigen Moment ? als Ausgangspunkt für schauspielerische Impulse. Durch gezielte Übungen stärken wir Körperwahrnehmung, Vertrauen in Spontanität und Ausdruck. Ziel ist ein geschützter Raum, in dem ohne Leistungsdruck experimentiert, gespielt und erforscht werden kann ? mutig, leicht und gemeinsam.

Hinweis:
Im Rahmen dieses Kurses wird mit dem eigenen Körper gearbeitet. Dies kann situationsbedingt auch körperliche Berührungen zwischen Teilnehmenden erforderlich machen. Wir bitten Sie, diesen Umstand bei Ihrer Entscheidung zur Kursteilnahme zu berücksichtigen.

Improvisation und Schauspiel

Die hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen.

Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Konzentration, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone.

Wichtig:

Der Kurs richtet sich an Teilnehmer:innen mit erster Schauspielerfahrung, auch Einsteiger:innen sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.

Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet!

Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.

In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet ? das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.

 

 

 

Dienstagskurs mit Gabriela:In diesem Schauspielkurs steht im Fokus: Das Spiel.Wir bedienen uns an der Improvisation, ausgewählten Dialogen und der theatralischen Inszenierung von Liedtexten um lebendige und überzeugende Szenen mit Flow zu erschaffen.Während dessen werden die Grundlagen des Schauspiels erlernt und emotionale Durchlässigkeit und körperliche Ausdrucksfreiheit erforscht. Dabei entsteht ein Raum indem Ausdrucksstärke und Leichtigkeit auf der Bühne erlangt werden.Freitagskurs mit Jonas:Der Kurs vermittelt grundlegende Techniken des Schauspielens und richtet sich an Erwachsene, die ihr künstlerisches Ausdrucksvermögen erweitern oder ihre schauspielerischen Kenntnisse vertiefen möchten. Im Mittelpunkt stehen Körper- und Stimmarbeit, Präsenztraining, Improvisation sowie die Arbeit an Rollen und Szenen.Durch praktische Übungen entwickeln die Teilnehmenden ein Bewusstsein für Körper, Sprache und Raum und erproben verschiedene Methoden der Figuren- und Szenengestaltung. Die Arbeit erfolgt sowohl individuell als auch im Ensemble, wobei Teamfähigkeit und gemeinsames künstlerisches Arbeiten im Vordergrund stehen. Der Kurs bietet einen strukturierten Einblick in die Grundlagen der Schauspielkunst und schafft zugleich Raum für kreatives Ausprobieren. Je nach Arbeitsprozess und Gruppendynamik wird am Ende eine szenische Collage oder eine Werkstattaufführung präsentiert.Kursinhalte:• Grundlagen der Schauspieltechnik (Stimme, Körper, Präsenz)• Improvisation und spontane Szenenentwicklung• Rollenarbeit und Figurenanalyse• Szenische Gestaltung und Ensemblearbeit• Vorbereitung und Durchführung einer Werkstattaufführung

Improvisation und SchauspielDie hier vorgestellten Übungen sind so aufgebaut, dass der Spielende sich nicht darauf vorbereiten kann und während der Improvisation seinen Impulsen folgen muss. Der Kurs nimmt dabei Elemente aus dem klassischen Improvisationstheater auf, verzichtet jedoch weitgehend auf oberflächliche Gruppenspiele – und bietet den Rahmen für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit Schauspiel. Neben kleineren, spielerischen Improvisationen, welche inspirieren, Kreativität fördern oder Ausdruckshemmungen abbauen sollen, soll das Bewusstsein geschärft werden für: Authentizität, Konzentration, Durchlässigkeit, Aufhebung der Distanz zwischen Spieler und Figur, Wahrnehmung von Situation und Gegenüber, Verlassen der Komfortzone. Immer wieder entstehen dabei spannende oder berührende Geschichten - die Entwicklung einer Story steht jedoch in diesem Kurs nicht im Vordergrund. Gespielt werden meist 2er Improvisationen.Erwartet wird die Bereitschaft, sich zu öffnen und die Arbeit der Anderen mit Feedback zu unterstützen. Inhalt: Improvisationen mit bestimmter Vorgabe, Improvisationen nach Keith Johnstone, Körpertheater, Warm-up.Wichtig:Der Kurs richtet sich an Teilnehmer miterster Schauspielerfahrung– auch Einsteiger sind willkommen, sofern sie über grundlegende Spielpraxis (z. B. durch Workshops, Schultheater oder vergleichbare Erfahrung) verfügen.Das Training ist erst für Personen ab 18 Jahren geeignet! Das Beherrschen der deutschen Sprache (fließend) ist Voraussetzung. Es ist nicht möglich, Improvisationen auf Englisch zu spielen.In diesem Kurs wird teilweise körperlich gearbeitet – das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.Voraussetzung für die Teilnahme am Kurs ist Pünktlichkeit.