"Bin ich inspiriert, geht alles gut, doch versuche ich es richtig zu machen, gibt es ein Desaster." - Keith Johnstone

Beim Improvisationstheater gibt es kein richtig oder falsch, es gibt nur unsere Phantasie und das, was wir mit unserem Gegenüber beim Spielen auf die Bühne bringen. Ziel des Kurses soll sein, die Improvisation und die darunter liegenden Methoden und Werkzeuge kennenzulernen. In aufeinander aufbauenden Kurseinheiten versuchen wir den Alltag zu vergessen, unseren Mut zur Spontanität zu stärken und ganz viel Spaß nebenbei zu haben. De Kurs beinhaltet lockere Übungen und konkrete Szenenarbeit um euch Methoden und Formate des Improtheaters vorzustellen (u.a. Emotionen, Status, Charaktere, Storytelling, Rhythmus/Beat, ...).
Improtheater fördert die Kreativität, das gegenseitige Wahrnehmen und stärkt das Selbstbewusstsein. Es macht den "Kopf frei", nimmt die Angst vor Neuem und lässt uns spontan in unbekannte Geschichten und unterschiedlichste Charaktere eintauchen. Jede*r ist willkommen.

Für den
Einsteiger*innen-Kurs
sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Im Vertiefungskurs (3/4) wird vorausgesetzt, dass du die Grundtechniken des Improvisationstheaters kennst.
Falls dein Niveau noch nicht für den Vertiefungskurs ausreicht, wirst du möglicherweise nach den ersten 1-2 Terminen nicht im Kurs bleiben können. In diesem Fall kann NICHT garantiert werden, dass du in den Einsteiger*innen- / Basiskurs nachrücken kannst. Es schadet in keinem Fall den Einsteiger*innen-Kurs zu wiederholen!

Informationen zur Teilnahme

Urlaub vom Kopf – Spontaneität und Group Mindset
In diesem Workshop geht es darum, den Kopf einmal auszuschalten und in die Welt der Improvisation einzutauchen. Wir werden die grundlegenden Prinzipien des Improtheaters kennenlernen und ausprobieren – mit Fokus auf Group Mindset und Spontaneität. Gemeinsam werden wir uns in spielerische Szenen und Übungen vertiefen, die nicht nur den kreativen Flow fördern, sondern auch das Vertrauen in die Gruppendynamik und das Zusammenspiel stärken.

Dieser Workshop ist besonders geeignet für alle, die noch keine oder wenig Erfahrung im Improtheater haben und sich auf eine lockere, kreative Art und Weise mit der Kunst der Improvisation vertraut machen möchten.


„Deine Bühne. Dein Moment.“

Fühlst du dich manchmal unsichtbar oder unsicher? Dann ist jetzt der Moment, spielerisch und im geschützten Raum deine Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken! In diesem Impro-Workshop lernst du wirksame Tools, um deine Präsenz bewusst zu leben, dir selbst zu vertrauen und mit Begeisterung deinen Raum einzunehmen.

Was dich erwartet:
- Leichtigkeit und Selbstvertrauen – Werde sicher in den Angeboten deiner Intuition.
- Spielfreude und Präsenz – Lerne, wie du deinen Körper als Ausdrucksmittel nutzt.
- Begeisterung und Authentizität– Entdecke die Freude am spontanen Handeln und deiner Kreativität in allen Facetten.

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Alle Workshops eignen sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene, da sie einen Themenschwerpunkt auch außerhalb der Bühne haben. 

In diesen Workshops wird teilweise körperlich gearbeitet – das kann je nach Übung auch phasenweise mit Körperkontakt verbunden sein. Ein respektvoller und achtsamer Umgang ist selbstverständlich. Wer sich damit grundsätzlich unwohl fühlt, sollte von einer Teilnahme absehen.

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Beschreibung

Contact Improvisation ist ein Tanz, in dem wir mit den Impulsen des Momentes spielen. Indem wir unser Gewicht zuerst mit dem Boden und dann auch mit anderen Menschen teilen, wird ein Raum eröffnet, in dem Kommunikation in ihrer reinsten Form möglich ist. Dafür sind keine erlernten Tanzschritte nötig. Mithilfe von Impulsen aus der Alexander-Technik werden wir gemeinsam die vielfältigen Facetten dieses Tanzes (neu) entdecken.

Language: German

 

Was ist mitzubringen?
Lockere Trainingsbekleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt , Getränk, Handtuch
Trainiert wird barfuß
.

 

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Beschreibung

Was passiert, wenn Bewegung nicht versucht wird, sondern entstehen kann?

Welche Möglichkeitsräume eröffnen sich, wenn ich aufhöre vorherzusehen und stattdessen wirklich zuhöre?

Was heißt es, sich als Ganzes der Begegnung hinzugeben?

Dieser Workshop ist eine Einladung, mithilfe der Alexander-Technik einen Weg zu deinem vollen Potenzial kennenzulernen. Dafür werden wir die Tanzform der Contact Improvisation nutzen, um dies praktisch zu erkunden.

Der Workshop richtet sich an Menschen, die Interesse haben, durch das bewusste Lenken der Wahrnehmung neue Möglichkeiten zu entdecken und damit in achtsamer Bewegung miteinander und für sich allein zu experimentieren.

Alle Menschen sind willkommen. Vorkenntnisse sind keine vonnöten. Fühle Dich jedoch auch willkommen, wenn Du Erfahrungen in Contact Improvisation und/oder Alexander-Technik hast.

Trainiert wird barfuß
.

Was ist mitzubringen?
Lockere Trainingsbekleidung, in der ihr euch gut bewegen könnt , Getränk, Handtuch
 

A
llgemeine Informationen zur Teilnahme

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler:innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das was man tut und das Eingehen auf die Partner:innen. Weitere Grundlagen werden trainiert: Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit und nonverbales Spiel. Der Workshop stellt eine Auswahl der verschiedensten Formen vor: Körpertheater, Einzel- Zweier- und Gruppenimprovisation, Übungen und Spiele. Für alle Level gleichermaßen geeignet.

Hinweise:


Bitte bequeme/ strapazierfähige Kleidung und saubere Schuhe mitbringen.

Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.

Die hier vorgestellten Theaterspiele sind so konstruiert, dass die Spieler:innen sich nicht darauf vorbereiten können und während der Improvisation ihren Impulsen folgen müssen. Voraussetzung dafür sind Konzentration, Vertrauen in die eigenen Gefühle, Glauben an das, was man tut und das Eingehen auf die Partner:innen. Weitere Grundlagen werden trainiert wie z.B. der Abbau von Ausdruckshemmungen, Sensibilität, Wahrhaftigkeit oder das nonverbale Spiel. Außerdem wird eine Auswahl an verschiedensten Formen vorgestellt: Körpertheater, Einzel-, Zweier- und Gruppenimprovisation, Übungen und Spiele. Der Kurs ist für alle Level gleichermaßen geeignet.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe sind Pflicht!

Bitte bequeme und strapazierfähige Kleidung mitbringen.

Da einige Übungen auf sprachlichen Assoziationen aufbauen, ist das Beherrschen der deutschen Sprache Voraussetzung.


Gesamter Kurszeitraum:

Der Argentinische Tango und dessen Weiterentwicklung der Neue Tango ist ein Zwiegespräch in Bewegung. Ähnlich einer Sprache braucht man ein Grundgerüst beziehungsweise eine Grammatik des Tanzes, auf der sich alles aufbaut. Hinzu kommt das Vokabular bestehend aus verschiedenen Elementen des Tangos, welches dieses Gespräch spannend und unterhaltsam macht. Speziell der Neue Tango bedient sich auch musikalisch einer Vielzahl von Möglichkeiten, so reicht das Repertoire von klassischen Tangos der 40er Jahre bis beispielsweise zu Elektrotango von Gotan Project. Dieser Grammatik des Tanzes fügen wir im Kurs die ersten Vokabeln hinzu, zum Beispiel Achten (Ochos), Drehungen (Giros) oder Schritte in den Raum des Partners (Saccadas). Diese beiden Zutaten, Tango-Grammatik und -Vokabular lassen sich bei diesem Improvisationstanz stets neu kombinieren und so der eigenen Kreativität vielfältig Ausdruck verleihen. "
Das Geheimnis des Tangos liegt in der Improvisation von Schritt zu Schritt"
 - sagte ein großer Tänzer und so gleicht kein Tango dem anderen. Da es sehr nützlich ist, sich in beiden Rollen, Führend oder Folgend, bewegen zu können, werden auch parallel beide gelernt.

Level 1:
 Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die sowohl Spaß an der Bewegung haben als auch eine gute Kommunikation miteinander schätzen. Man lernt die Grundlagen dieses spannenden Tanzes, wie zum Beispiel das gemeinsame fließende Gehen in einem guten Kontakt miteinander durch eine angenehme und flexible Tanzhaltung. Daneben wird beispielsweise die Wahrnehmung für Partner*in, Raum und Musik geschult.

Level 2-3:
Dieser Kurs setzt die Inhalte des Level-1-Kurses als Grundlage voraus. Man sollte die Grundcodes und -elemente des Level-1-Kurses sicher beherrschen. Der Grammatik des Tanzes aus dem ersten Kurs fügen wir weitere Vokabeln hinzu und variieren diese in Zeit, Raum und Dynamik. Das Spiel mit den Elementen beginnt mit weiteren Achten (Ochos), Drehungen (Giros), Alteraciones oder Schritten in den Raum des Partners (Saccadas). Zu unterschiedlicher Musik können so die Improvisationsmöglichkeiten und die Vielfalt der Bewegung entdeckt werden.

Hinweise:


Saubere Wechselschuhe ohne Absätze sind Pflicht! Es darf nicht in Straßenschuhen getanzt werden.

Für den Level-1-Kurs und für den Level-2-Kurs ist eine paarweise Anmeldung nötig!

Falls du noch keine*n Tanzpartner*in hast, nutze bitte unsere
Sportpartner*innenbörse
!

Dieser Tanz- und Bewegungsworkshop bietet Raum, um den eigenen Körper wahrzunehmen, ihn auf tänzerisch-kreative Art zu bewegen und den individuellen Bewegungsausdruck zu erforschen. Tanzerfahrungen sind nicht nötig, nur Freude und Offenheit für Bewegung.



In angeleiteten sowie freien Bewegungen, begleitet von verschiedenen Rhythmen und eingebettet in Übungen aus Tanztherapie, Contact Improvisation und Achtsamkeit, wollen wir die Energien wecken und uns selbst ein Stück näherkommen. Das Herzstück bildet dabei die 45-minütige TanzWave. In einer Endentspannung werden wir das Erlebte integrieren, durch weitere kreative Übungen dem Gefühlten Ausdruck verleihen und unsere Erfahrungen miteinander teilen. 



Bewege dich und:







erforsche was dein Körper über Bewegung ausdrückt






erspüre dabei die Emotionen, die hinter den Bewegungen stecken






erkenne Verhaltensmuster und Glaubenssätze






erfahre mehr körperliche Freiheit und Wohlbefinden







Die Themen, die wir bewegen werden, sind: sich wahrnehmen, in Kontakt treten und in Berührung kommen.



Hinweise:





Es kann barfuß oder in Socken getanzt werden - Straßenschuhen dürfen im Sportraum nicht getragen werden!


Bitte bequeme Kleidung, ein Notizblock, Schreibstift, Farbstifte und 2 A4 Blätter mitbringen.

Der kalifornische Nationaltanz West Coast Swing (WCS) ist ein moderner, dynamischer Paartanz, der auf nahezu jede Musik getanzt werden kann – von Pop über Blues und Hip Hop bis hin zu R&B. Sein technischer Anspruch und die spielerische Improvisation machen ihn besonders spannend, sowohl für Anfänger*innen als auch für erfahrene Tänzer*innen. In diesem sogenannten "Social Dance" zählt nicht nur die Verbindung zwischen den Tanzpartner*innen, sondern auch das Gespür für den Rhythmus und die Nuancen der Musik.Egal ob als Leader oder Follower – du entscheidest selbst, in welcher Rolle du tanzen möchtest. West Coast Swing lebt von Offenheit und lädt alle dazu ein, gemeinsam auf der Tanzfläche Neues auszuprobieren.Damit sich das Führen und Folgen bestmöglich entwickeln kann, wechseln die Tanzpartner*innen im Kurs regelmäßig durch. Das sorgt nicht nur für ein besseres Gefühl für die Verbindung im Tanzpaar, sondern stärkt auch das gemeinsame Tanzerlebnis in der Gruppe.Level 1:Für dieses Level benötigst du keine tänzerischen Vorkenntnisse - weder im West Coast Swing, noch in anderen Tänzen. Angefangen bei musikalischen Grundlagen, über Paartanzen im Allgemein bis hin zu mehreren Grundfiguren im West Coast Swing, wirst du diesen Tanz von Grund auf lernen.Level 2:Für dieses Level benötigst du erste Kenntnisse im West Coast Swing. Auch hier werden wir die musikalischen Grundlagen, die Verbindung im Tanzpaar und die Grundfiguren im West Coast Swing kennenlernen, allerdings mit einem schnelleren Tempo.Wenn du dir nicht sicher bist, welches Level für dich passend ist, wende dich gerne per Mail an uns.Da die Kursinhalte aufeinander aufbauen, ist eine regelmäßige Teilnahme vorteilhaft.Workshop Erweiterte Figuren: Basierend auf den Grundfiguren werden wir erweiterte Figuren und Variationen erarbeiten.Workshop Technik & Connection: Hier tauchen wir tiefer in die Technik des WCS ein, arbeiten an unserer Bewegungsqualität und an der Verbindung innerhalb des Tanzpaares.Workshop Musicality & Improvisation: Hier erlernen wir Techniken, wie wir die Musik vertanzen können und wie wir neben den klassischen Figuren auch improvisierte Aspekte in unser Tanzen einbringen können.Workshop Stealing: Hier lernen wir mit mehr als nur 2 Personen gemeinsam zu tanzen. Der Fokus liegt darauf, die Grundlagen des Stealings (also des „Stehlens“ eines*r Partners*Partnerin) zu lernen und kreative Wege zu finden, mit mehreren Personen gemeinsam zu tanzen.Durch das regelmäßige Durchwechseln der Tanzpartner*innen können Anmeldungen sowohl einzeln als auch paarweise erfolgen. Um ein ausgeglichenes Verhältnis an Leadern und Followern zu haben, wird eine paarweise Anmeldung empfohlen. Bei Einzelanmeldung kann es sein, dass die gewünschte Rolle (Leader/Follower) nicht verfügbar ist und du gebeten wirst, den Kurs/Workshop in der anderen Rolle zu absolvieren.Bitte mitbringenbequeme, flache und saubere Schuhe mit eher rutschiger Sohlebequeme Kleidungeine Wasserflascheggf. ein Handtuch und Wechselkleidung

Modern Dance wird hier als Synthese zwischen klassischem Ballett und Ausdruckstanz verstanden. Ausgangspunkt ist die Bewegungstechnik des klassischen Tanzes, wobei den Technikübungen leicht zu erlernende Bewegungsformen zugrunde gelegt werden. Improvisationsaufgaben sollen vielseitige Bewegungsmöglichkeiten eröffnen und einen individuell geprägten Bewegungsausdruck ermöglichen unter Einbeziehung verschiedener musikalischer Stilrichtungen. Im Vordergrund stehen dabei vor allem auch räumliche, rhythmische und dynamische Aspekte der BewegungModern dance is considered here as a synthesis between classical ballet and expressive dance. The starting point is the movement technique of classical dance, whereby the technique exercises are based on easy-to-learn movement forms. Improvisation exercises are intended to open up a wide range of movement possibilities and enable an individually shaped expression of movement, incorporating various musical styles. The focus is also on spacious, rhythmic and dynamic aspects of movement.