Commercial Dance ist ein vielseitiger Tanzstil, der Elemente aus verschiedenen urbanen und klassischen Tanzrichtungen wie Hip-Hop, Jazz, Streetdance und Heels kombiniert. Der Kurs orientiert sich an aktuellen Musik- und Bühnentrends und legt den Schwerpunkt auf das Erlernen von Choreografien zu moderner Musik. Neben der tänzerischen Umsetzung steht auch die Schulung von Körperwahrnehmung, Rhythmusgefühl und Ausdruck im Fokus. Durch gezielte Technikübungen und ein strukturiertes Training wird die individuelle Bewegungssprache der Teilnehmenden weiterentwickelt. Im Rahmen des Kurses werden grundlegende Bewegungsformen und Techniken verschiedener Stilrichtungen des Commercial Dance vermittelt. Zu Beginn jeder Einheit erfolgt ein gezieltes Aufwärmtraining, das sowohl die Mobilisierung als auch die Vorbereitung auf tanzspezifische Bewegungsabläufe umfasst. Anschließend werden technische Übungen durchgeführt, um Körperhaltung, Koordination und Bewegungsqualität zu verbessern. Ein zentraler Bestandteil des Kurses ist das Erarbeiten von Choreografien zu aktueller Musik, bei dem die Teilnehmenden sowohl Musikalität als auch Ausdrucksfähigkeit weiterentwickeln. Darüber hinaus werden Übungen zur Körperspannung, Isolation und Raumorientierung integriert. Den Abschluss jeder Kurseinheit bildet ein Cool-Down mit Dehn- und Entspannungsübungen zur Regeneration. Der Kurs richtet sich an alle Studierenden, die Interesse an modernen Tanzformen haben. Es sind keine speziellen Vorkenntnisse erforderlich; ein gewisses Maß an Rhythmusgefühl und Bewegungsfreude ist jedoch hilfreich.

Hinweis:
Saubere Wechselschuhe und ein Handtuch für die Matte sind Pflicht.



Commercial Dance is a versatile dance style that combines elements from various urban and classical dance genres, including Hip-Hop, Jazz, Street Dance and Heels. The class draws inspiration from current music and performance trends, with a focus on learning choreographies set to contemporary music. Alongside dance technique, the course also emphasises body awareness, a sense of rhythm and self-expression. Through targeted technique exercises and structured training, participants will further develop their individual movement style. Throughout the course, participants will learn fundamental movements and techniques from various Commercial Dance styles. Each session begins with a targeted warm-up that includes mobility exercises and prepares the body for dance-specific movements. This is followed by technical exercises designed to improve posture, coordination and movement quality. A key element of the course is learning and practising choreographies set to current music, allowing participants to develop their musicality and expressive skills. Additional exercises focusing on body control, isolation and spatial awareness are also incorporated. Each session concludes with a cool-down featuring stretching and relaxation exercises to support recovery. The course is open to all students interested in contemporary dance styles. No specific prior experience is required, although a good sense of rhythm and a love of movement are helpful.

Notes:
 Clean indoor shoes and a towel for use on the mat are mandatory.

Conditioning & Choreography



Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf den Workshop vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.

Hinweise:


Bitte saubere Wechselschuhe und ein Handtuch für die Matte mitbringen. Es kann auch barfuß, mit Socken oder mit Tanzschläppchen getanzt werden.

Der Workshop kann auf Deutsch und Englisch durchgeführt werden. Die Sprache wird dem Bedarf der Teilnehmenden angepasst.




Conditioning & Choreography

Contemporary dance breaks with conventional dance styles and focuses on freedom of movement. It explores the key elements of the body, emotion, space and energy, enabling participants to express themselves individually and uniquely through dance. A shared, flowing warm-up comprising stretching and strengthening exercises gradually prepares the body for the workshop. Through short combinations and diagonal sequences, the vocabulary of various dance styles (primarily organic floorwork and modern dance) is utilised to achieve a moment of joy through music and dance. Towards the end, the elements learnt come together to form a final choreography. This workshop is suitable for all levels. Previous experience is welcome but not essential.

Notes:


Please bring a clean pair of spare shoes and a towel for the mat. You may dance barefoot, in socks or in ballet shoes.

The workshop can be held in German or English. The language used will be adapted to the participants’ needs.

Contemporary Dance oder zeitgenössischer Tanz bricht mit dem konventionellen Tanzstil und konzentriert sich auf die Freiheit der Bewegung. Dabei werden die Schlüsselelemente Körper, Gefühl, Raum und Energie erforscht, um sich durch den Tanz individuell und einzigartig selbst auszudrücken. Mit einem gemeinsamen fließenden Warm-Up aus Dehnungs- und Kräftigungsübungen wird der Körper langsam auf die Stunde vorbereitet. In kurzen Kombinationen und diagonalen Abfolgen wird das Vokabular verschiedener Tanzstile (hauptsächlich aus organic floorwork und Modern Dance) genutzt, um durch die Musik und durch den Tanz einen Moment der Freude in der Bewegung zu erreichen. Am Ende fließen die erlernten Elemente zu einer finalen Choreografie zusammen.

Level 1:
Hier geht es um erste Berührungen mit dem Tanz. Durch das Erlernen simpler Tanzschritte werden koordinative Fähigkeiten wie auch das Rhythmusgefühl und die Beweglichkeit gefördert. Kurze Choreografien werden gemeinsam erarbeitet und miteinander verknüpft. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.

Level 2:
Hier geht es um die Erweiterung des Bewegungsvokabulars. Bereits erlernte Elemente werden miteinander verbunden und zu unbekannten Rhythmen eingesetzt. Es werden ebenfalls simple Sprünge, Bodenelemente und Drehungen erlernt. Somit sollten bereits erste Erfahrungen mit Choreografien und verschiedenen Rhythmen gemacht worden sein.

Level 3:
In diesem Kurs werden die Choreografien komplexer und die Technik und Bewegung präziser. Du solltest daher bereits einige Jahre Tanzerfahrung im Contemporary oder einer verwandten Tanzart mitbringen.

Hinweise:


Bitte unterschiedliche Kurslängen beachten!

Bitte ein Handtuch für die Matte und gegebenenfalls saubere Wechselschuhe mitbringen!


Gesamter Kurszeitraum:



Contemporary Dance takes the basics of Ballet, Jazz and Modern Dance to create its unique performance. In the beginning of the course we will focus on the awareness of body and breath, space and music. The awareness of these four things will help you to develop your unique dancing, understand rhythm and your own body as a story-teller.

level 1:
During this course you will experience different toning exercises for your body, as a good posture is essential for dancing. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation and musicality.

level 2:
The prerequisite for this course is at least 1 year of dance experience in contemporary, ballet, jazz or modern. The class is composed of a meditation-phase, warm-up, basic contemporary techniques, improvisation techniques and a choreography which will have a special focus on interpretation, musicality and team work. The complexity of the technique and choreography will be higher, therefore flexibility, strength and rhythm are definitely advantages.

level 3
: In this course, the choreography becomes more complex and the technique and movement more precise. You should therefore already have several years of dance experience in contemporary or a related dance style.

open level:
The focus of this course will be in contemporary dance improvisation. It will initiate with a meditation to tune in to one´s own body. Afterwards a series of guided-improvisation tasks will expand the understanding of the body and invite to explore different movement qualities. The course is an opportunity to be creative, reflect on contemporary dance and explore it from an interdisciplinary perspective. The course is aimed at dancers, but also artists from different fields who are interested in an interdisciplinary encounter.

Notes:


A clean change of shoes is mandatory!

please notice the different course periods.


Entire course period:


Einzeltermine:

(Hier findet ihr die Einzeltermine aus dem Programmzeitraum 27.07.-18.10.26)



Single sessions:

(Here you can find the single sessions during the programme period from 27 July to 18 October 2026.)

Jazztanzvereinigt in sich Elemente des afroamerikanischen Tanzes, des klassischen Balletts und des Modern Dance. Diese Mischung macht ihn vielseitig und abwechslungsreich. Ein wesentliches Merkmal von Jazztanz besteht darin, dass die verschiedenen Segmente des Körpers wie Kopf, Schultern, Hüfte und Beine unabhängig voneinander bewegt und koordiniert werden (Isolationstechnik).Die Vermittlung grundlegender Bewegungsabläufe nimmt einen breiten Raum ein und soll dazu dienen, Spannung, Dynamik, Kraft und Rhythmus erleben zu lernen und die Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeiten des Körpers zu erweitern. Allgemeines Ziel ist es, freier und selbstverständlicher mit Tanz, Musik und dem eigenen Körper umgehen zu können.Street Jazz Danceis an energetic dance style that blends elements of jazz technique with influences from urban and contemporary dance.In this class, we focus on rhythm, coordination, musicality, and expressive movement. After a brief dynamic warm-up, participants will learn technical basics and fun choreographic combinations set to a variety of music styles.The class encourages groove, body awareness, and performance quality in a supportive and motivating atmosphere.T­his course is designed for participants with basic dance experience who would like to improve their dance technique, musicality, and confidence while enjoying the joy of movement and self-expression.

This class will work on fluidity in and out of the floor and improvisation. We will incorporate cardio and strength training to become strong and get the body warm. Various choreographic sequences will cover basic and more complex contemporary dance movements including across the floor. We will work both on musicality and somatic elements to sense the body and connect to the surroundings, the music, our own desires and choices, and other people. We will dance to many styles of music and work to improve while in a safe and accepting environment.Level 1:No prior experience required. Focus on basics, body awareness, and simple movement sequences.Level 1–2:Little to some experience. Strengthens foundations and introduces combinations.Level 2:Solid foundation. Develops technique, coordination, and more challenging combinations.Level 2–3:Advanced level. Focus on complex movement, musicality, and expression.at Uferstudios:In these classes, the focus is on fluidity and quality of movement, both on and off the floor, as well as movement exploration and improvisation. Stretching, strength, and cardiovascular exercises are incorporated to prepare the body for various choreographed sequences. The choreographed sequences include both basic and more complex contemporary movements, including movement through the studio. Musicality and somatic elements are explored to develop body awareness and foster a connection with the surroundings, the music, personal desires and choices, and others.The classes involve group, partner, and individual work, accompanied by a variety of musical styles, in a safe and welcoming environment.Contemporary Fusionist ein moderner, ausdrucksstarker Contemporary-Tanzkurs, der technische Präzision mit emotionaler Tiefe und individueller Bewegungsfreiheit verbindet. Du lernst, Musik mit deinem Körper auszudrücken, Geschichten durch Körpersprache zu erzählen und dich fließend, dynamisch und kraftvoll zu bewegen. Inhalte wie Dynamic Warm-up, Stretching, Krafttraining, Release-Techniken, Floorwork, Fall & Recovery, Improvisation und eine ausdrucksstarke Choreografie vermitteln dir vielseitige Contemporary-Tanztechniken. Dabei stärkst du dein Körperbewusstsein, deine Flexibilität, Koordination und Stabilität und entwickelst deine Tanztechnik mit Elementen wie Contraction & Release und Sprüngen weiter. Ein Kurs für alle, die Contemporary Dance intensiv erleben, ihre Bewegungsqualität verfeinern und mit Leidenschaft und Freude tanzen möchten.The courses at Freiraum in the Studentenhaus are supported by studierendenWERK BERLIN.Bitte mitbringenbequeme Kleidung | comfortable clothingetwas Wärmeres zum Überziehen | something warm to wear over itBarfuß oder Tanzschläppchen - keine Turnschuhe! |barefoot or dance slippers — no sneakers!etwas zu trinken | something to drink

(Workshop)In diesem Contemporary-Dance-Workshop geht es darum, den eigenen Körper neu zu entdecken, Bewegung bewusst wahrzunehmen und mit Tanz kreativ zu experimentieren. Dabei spielt es keine Rolle, ob du bereits Tanzerfahrung hast oder zum ersten Mal einen Tanzkurs besuchst. Gemeinsam erkunden wir verschiedene Bewegungsformen, darunter Bewegungen am Boden, fließende Bewegungen und Bewegungsmöglichkeiten der Wirbelsäule. Dabei stehen Körperbewusstsein, eine gesunde Bewegungsausführung und mehr Sicherheit und Vertrauen in den eigenen Körper im Mittelpunkt.Im Laufe des Workshops wird Schritt für Schritt eine Choreografie erarbeitet, die technische Elemente und individuellen Ausdruck verbindet. Einflüsse aus Horton, Graham, Modal Underground und Lyrical Contemporary sorgen für eine vielseitige Bewegungssprache. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern darum, neue Bewegungsmöglichkeiten kennenzulernen und die eigene Kreativität und Persönlichkeit durch Bewegung auszudrücken.Ein besonderer Fokus liegt auf einem bewussten und gesunden Umgang mit dem eigenen Körper. Du lernst, Bewegungen kontrolliert und achtsam auszuführen und dabei die eigenen körperlichen Grenzen zu respektieren. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Du brauchst nur Lust auf Bewegung, Neugier und die Bereitschaft, etwas Neues auszuprobieren.Bitte mitbringenWasser in einer bruchsicheren Flaschelange bequeme Kleidung zu Beginn und bei Kälteenger anliegendes Oberteil zum Tanzen wird empfohlen